Ebatõenäoline kangelane tõuseb ja nii ka kahtlused

Draakon

JuhatatudPeter Ho-Sun Chan

Märul, krimi, draama, põnevik

R

1h 55m

Vaikne, töökas isa ja abikaasa väikelinnas nurjavad vägivaldse röövi, saates paari vastikut bandiiti järgmisse maailma koos kohmakuse, teadvuseta refleksi ja lolli õnne kombinatsiooniga. Kuid see tagasihoidlik kangelaslikkus – vägivaldse täpsuse ja muljetavaldava tehnilise hõnguga filmitud – võib olla midagi muud. See võib olla vihje, et see soliidne kodanik on tõesti jõhkra ja kurjakuulutava kuritegeliku ühenduse liige, millel on temaga oma plaanid.

Võib-olla tunnete ülaltoodu kokkuvõttena raamatust 'Vägivalla ajalugu', David Cronenbergi lummav töötlus John Wagneri ja Vince Locke'i graafilisest romaanist. See on ka Peter Ho-Sun Chani ülevaade Draakon (Wu Xia), hr Cronenbergi filmi lahtine uusversioon, mis siirdab tegevust piket-fence Ameerikast 20. sajandi alguse Edela-Hiinasse ja tõlgib žanri film noir'ist mõõga- ja võitluskunstide põhiseks märuliks.

Kangelane – Viggo Mortenseni tegelane Cronenbergi fännide jaoks – on leebe, kurbade silmadega kaaslane nimega Liu Jin-xi (Donnie Yen), kes otsib rahulikku elu koos oma naise (Tang Wei), nende väikese poja ja tema vanema poisiga. eelmisest abielust. Jin-xi ebatõenäoline enesekaitsetegu tõmbab Xu Bai-jiu (Takeshi Kaneshiro) tähelepanu terviseprobleemidega ja sügavate teadmistega füsioloogiast, eriti selle toimimisest. Vaguse närv . Ta järeldab, et Jin-xi ei saa olla see põngerjas pätt, keda ta teeskleb, vaid peab olema eksinud liige kardetud 72 deemoni jõugust, mis ilmub peagi välja ja teeb ise järelepärimisi.

Kõige parem on loobuda edasistest süžeedetailidest, mitte ainult seetõttu, et varuks on mõni üllatus, vaid ka sellepärast, et narratiivi sidusus pole tegelikult Draakoni mõte. Nagu paljud teised oma žanri filmid, kasutab see keerulist lugu, et uurida eetilisi probleeme ja tundeseisundeid – enamik neist on seotud iidsete au-, lojaalsuse ja kättemaksu koodeksitega – ning ennekõike keerukate ja jõhkrate tegevuste lavastamiseks. Need on kiired, sõmerad, verised ja mõnikord leidlikud, lisades tavalisse labade, rusikate ja jalgade nimekirja relvastatud nõelravinõelad ja majapidamistööriistad.

Hr Yen koreografeeris ka võitlusstseene, mida hr Chan kasutab austusavalduseks wuxia filmitraditsiooni, värskendades seda kiirema montaaži ja digitaalse abiga trikkide abil. Tulemused on mõnikord liiga hõivatud ja Dragoni toon kõigub pastišši tundmise ja melodramaatilise siiruse vahel. Kohati tundub see elava, silmapilgutava žanripettamisena – see on selline asi, mida Quentin Tarantino aitas populariseerida, isegi kui tema enda filmid on olnud julgemad ja ambitsioonikamad –, ja mõnikord otsekohene katse tabada tagasi armastatud meelepaha ja intensiivsus. vanemad filmid.

Tervikuna see päris ei tööta, eriti lõpus, kui härra Chan püüab saavutada Shakespeare'i haripunkti pojaliku mässu ja isaliku vihaga. Kuid vähem grandioossetel hetkedel tasub ekspressiivse näitlemise ja kineetilise tegevuse kombinatsioon end ära viisil, mis tõenäoliselt rahuldab nii algajaid kui ka võitluskunstide fänne.

Dragon on reitinguga R (alla 17-aastastel on vaja kaasasolevat vanemat või täiskasvanud eestkostjat). Lõpetamatu vägivald.